Einleitung

Wolfgang Krause Zwieback gehört zu den ungewöhnlichsten Künstlerpersönlichkeiten der deutschen Theater- und Performanceszene. Der 1951 in Kamenz geborene Künstler hat sich über Jahrzehnte einen eigenen Platz zwischen Theater, Performance, Literatur, bildender Kunst und Musik geschaffen. Als Schauspieler, Autor, Regisseur, Bühnen- und Kostümbildner sowie Grafiker arbeitet er bewusst außerhalb klassischer künstlerischer Schubladen. Besonders eng verbunden ist sein Name mit der Leipziger freien Theaterszene und mit einer Kunstform, die er selbst durch seine eigenwillige Arbeitsweise geprägt hat.

Seine Auftritte verbinden Sprachspiele, absurde Situationen, philosophische Gedanken, Fantasie und visuelle Elemente. Das Theater der Zeit bezeichnet sein künstlerisches Fachgebiet als „sinnlichen Surrealismus“. Damit wird eine Arbeitsweise beschrieben, bei der Sprache und Bilder nicht einfach eine Geschichte erzählen, sondern neue Wirklichkeiten entstehen lassen. Wolfgang Krause Zwieback ist deshalb weniger ein klassischer Schauspieler als ein Künstler, der seine Bühnenwelten häufig selbst erfindet, gestaltet und präsentiert.

Herkunft und Studium in Leipzig

Wolfgang Krause Zwieback wurde 1951 in Kamenz geboren. Sein bürgerlicher Name ist Wolfgang Krause. Die Verbindung zur Kunst begann bei ihm zunächst über die Grafik. Er studierte an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig und legte dort sein Diplom ab. Diese Ausbildung bildete eine wichtige Grundlage für seine spätere Tätigkeit, denn Zeichnung, Gestaltung und visuelle Fantasie spielen in vielen seiner Arbeiten eine wichtige Rolle.

Leipzig wurde für ihn nicht nur zum Ort der Ausbildung, sondern zu einem zentralen Mittelpunkt seines gesamten künstlerischen Lebens. Nach dem Studium entschied er sich für eine freischaffende Tätigkeit und arbeitete seit 1978 als Autor, Regisseur, Schauspieler, Bühnenbildner und Kostümbildner. Damit entwickelte er schon früh eine ungewöhnliche Vielseitigkeit.

Anders als Künstler, die sich auf eine einzige Disziplin konzentrieren, verband Krause Zwieback verschiedene Ausdrucksformen miteinander. Seine grafische Ausbildung beeinflusste seine Theaterarbeit, während seine Erfahrungen auf der Bühne wiederum seine Texte und Zeichnungen prägten. Aus dieser Verbindung entwickelte sich im Laufe der Jahre sein unverwechselbarer Stil.

Der Weg zum eigenen Theater

Die freie Theaterszene bot Wolfgang Krause Zwieback die Möglichkeit, unabhängig von traditionellen Theaterstrukturen zu arbeiten. Er entwickelte Solo- und Duoabende, Performances und eigene Stücke. Dabei war die Bühne für ihn nicht einfach ein Ort, an dem ein fertiger Text gespielt wurde. Vielmehr wurde sie zu einem Raum für Experimente.

Seine Arbeiten bewegen sich häufig zwischen Komik und Melancholie. Ein scheinbar harmloses Wort kann bei ihm eine philosophische Frage auslösen, während eine alltägliche Situation plötzlich in eine absurde Welt übergeht. Gerade diese Mischung aus Humor und Nachdenklichkeit ist charakteristisch für seine Kunst.

Das Theater der Zeit beschreibt ihn als einen der bekanntesten Performancekünstler des deutschen Ostens. Als Vortragskünstler und Inszenator gastierte er an Theatern und Kunsthäusern in verschiedenen Teilen Deutschlands. Seine Arbeit blieb dabei immer stark mit der Idee verbunden, Kunst nicht nur vorzuführen, sondern gemeinsam mit dem Publikum eine andere Sicht auf die Wirklichkeit zu entwickeln.

Das Kabasurde Abrett

Ein besonders wichtiger Abschnitt seiner Karriere begann 1983 mit der Gründung des „Kabasurde Abrett“. Schon der ungewöhnliche Name verweist auf die Mischung aus Kabarett, Absurdität und eigenwilliger Sprachkunst, die für Krause Zwiebacks Arbeit typisch wurde.

Das Kabasurde Abrett war keine gewöhnliche Kabarettveranstaltung. Es verband Comedy und Sprachakrobatik mit surrealen Bildern und ungewöhnlichen Gedanken. Krause Zwieback konnte dabei aus einem einzelnen Begriff eine ganze gedankliche Welt entwickeln. Sprache wurde zum Material, das auseinandergenommen, neu zusammengesetzt und mit Bildern verbunden werden konnte.

Die Arbeit an diesem Projekt machte ihn zu einem bekannten Namen in der ostdeutschen Performance- und Kleinkunstszene. Auch nach dem Ende der DDR blieb das Kabasurde Abrett ein wichtiger Bezugspunkt seiner künstlerischen Biografie. Seine späteren Arbeiten entwickelten diese Mischung aus Sprache, Fantasie und absurdem Theater weiter.

Sinnlicher Surrealismus und seine Sprache

Der Begriff „sinnlicher Surrealismus“ beschreibt besonders gut, wie Wolfgang Krause Zwieback arbeitet. Seine Kunst folgt nicht unbedingt einer geradlinigen Handlung. Stattdessen entstehen Situationen, in denen Wörter, Bilder, Geräusche und Bewegungen miteinander verbunden werden.

Sprache besitzt dabei eine zentrale Bedeutung. Krause Zwieback interessiert sich für die Möglichkeiten, die entstehen, wenn bekannte Wörter aus ihrem gewohnten Zusammenhang herausgelöst werden. Aus einem normalen Satz kann dadurch ein überraschendes Bild entstehen. Aus einem Wortspiel kann sich wiederum eine philosophische Idee entwickeln.

Diese Technik zeigt sich auch in seinem Buch „Der Horizont ist eine Kugel. Auf der Suche nach idealen Landschaften“. Das Werk verbindet Texte und Zeichnungen und zeigt, dass Krause Zwieback Literatur nicht ausschließlich als geschriebenes Wort versteht. Der gesamte Buchraum kann für ihn zu einem künstlerischen Ausdrucksmittel werden.

Seine Figuren und Geschichten wirken deshalb manchmal wie Reisen durch eine Traumwelt. Gleichzeitig steckt hinter dem scheinbaren Unsinn häufig eine Beobachtung über das menschliche Leben, über Erinnerung, Einsamkeit, Beziehungen oder die Suche nach einem besseren Ort.

Theater, Performance und wichtige Arbeiten

Im Laufe seiner Karriere entwickelte Wolfgang Krause Zwieback zahlreiche Soloabende, Performances und Theaterproduktionen. Zu seinen bekannten Arbeiten gehören unter anderem „Und nun: Aufgehört!“, „Der heiße Wai“, „Dampferaufgang 6.13 Uhr“, „Vom Winde verflogen – Der Fall Schirm“, „Der Mann ohne Brückenkopf“ und „Leben auf der Baldrian-Rakete“.

Auch „Kabakon oder Die Retter der Kokosnuss“ und „Der Urkunde“ gehören zu den späteren Arbeiten. Diese Projekte zeigen, dass sich sein künstlerischer Weg über Jahrzehnte weiterentwickelte, ohne dass seine grundlegende Liebe zu Sprachspiel und surrealen Situationen verloren ging.

Besonders interessant ist „Dampferaufgang 6.13 Uhr“. Die Produktion wurde auch außerhalb Leipzigs wahrgenommen und zeigt Krause Zwiebacks Interesse an Fragen des Scheiterns, der Wahrnehmung und des Verhältnisses zwischen Darsteller und Zuschauer. Die Bühne wird dabei zu einem Ort, an dem eine Figur gleichzeitig handelt und sich selbst beobachtet.

Seine Produktionen entstanden außerdem nicht immer allein. Er arbeitete mit Schauspielern, Musikern, Tänzern, Sängern und Artisten zusammen. Dadurch konnte er Theater, Musik und Performance miteinander verbinden.

Bücher, Zeichnungen und das Pseudonym Ray Zwie Back

Neben der Bühne hat Wolfgang Krause Zwieback auch als Schriftsteller und bildender Künstler gearbeitet. Unter seinem Pseudonym Ray Zwie Back veröffentlichte er mehrere Bücher. Dazu gehören „Leben in der blauen Stunde. Briefe an eine Unbekannte“ und „111 Rezepte für ein gesundes Zweifeln“. Gemeinsam mit H.-Christoph Bigalke entstand außerdem das Kunstbuch „Durch die Wand ins eig’ne Land“.

Seine Texte lassen sich ähnlich wie seine Bühnenarbeiten nicht einfach einer klassischen literarischen Gattung zuordnen. Sie leben von kurzen Gedanken, ungewöhnlichen Bildern, Wortspielen und überraschenden Verbindungen. Das Schreiben ist für ihn deshalb eine weitere Form der Performance.

Auch seine Zusammenarbeit mit dem Fotografen und Künstler H.-Christoph Bigalke zeigt, wie eng bei Krause Zwieback Text und Bild miteinander verbunden sind. Seine Kunst funktioniert nicht ausschließlich über Handlung, sondern über Atmosphäre, Assoziation und die Fähigkeit, vertraute Dinge plötzlich anders erscheinen zu lassen.

Musik, Hörfunk und Film

Wolfgang Krause Zwiebacks künstlerische Arbeit reicht auch in den Bereich Musik und Hörfunk hinein. Im Laufe der Jahre war er an verschiedenen Hörspiel- und Radioprojekten beteiligt. Dazu gehörten unter anderem Arbeiten für den Rundfunk der DDR und später für MDR KULTUR. Seine Stimme und seine besondere Art des Vortrags passten dabei gut zu seinen experimentellen Texten.

Auch musikalische Kooperationen gehören zu seinem Schaffen. Gemeinsam mit dem Musiker und Komponisten Dirk Hessel entstand das Projekt „Zum Hafen in Erwartung der Schiffe“. Grundlage waren unter anderem kurze, bildhafte Texte, sogenannte SMS-Poems, die Krause Zwieback über längere Zeit entwickelte. Aus der Zusammenarbeit entstanden 24 Songs.

Darüber hinaus war er in mehreren Filmproduktionen zu sehen. Zu seiner Filmografie gehören unter anderem „Junge Leute in der Stadt“, „Hotel Deutschland“, „Anna Zeit Land“ und „Hotel Deutschland 2“. Bei „Hotel Deutschland 2“ war er neben seiner Tätigkeit als Darsteller auch am Drehbuch beteiligt.

Auszeichnungen und Bedeutung für Leipzig

Die Anerkennung für Wolfgang Krause Zwiebacks außergewöhnliche Kunst kam auch von offizieller Seite. 1991 erhielt er den Deutschen Kleinkunstpreis. Diese Auszeichnung war ein wichtiger Höhepunkt seiner Karriere und unterstrich seine Bedeutung für die Kleinkunst- und Performanceszene.

Seine Bedeutung für Leipzig geht jedoch über einzelne Preise hinaus. Er wird häufig als Leipziger Original und als eine Art Wegbereiter beziehungsweise Urvater der freien Leipziger Theaterszene beschrieben. Seine Arbeit zeigt, wie sich eine unabhängige Theaterkultur entwickeln kann, wenn Künstler bereit sind, eigene Formen zu erfinden.

Bemerkenswert ist außerdem seine Verbindung zur Leipziger Musik- und Kulturszene. 1987/88 wurde er beispielsweise vom damaligen Gewandhauskapellmeister Kurt Masur mit der zeichnerischen Gestaltung des Jahresprogrammheftes der Konzertsaison beauftragt. Dies zeigt, dass seine visuelle Kunst auch außerhalb seiner eigenen Theaterprojekte wahrgenommen wurde.

Beziehung zu Corinna Harfouch

Auch privat ist Wolfgang Krause Zwieback mit einer bekannten deutschen Schauspielerin verbunden. Seit 2004 lebt er mit Corinna Harfouch zusammen. Die beiden lernten sich bereits Ende der 1990er Jahre im Zusammenhang mit einer Theaterproduktion kennen. Harfouch wirkte am Berliner Ensemble in einem Stück von Krause Zwieback mit.

Corinna Harfouch gehört zu den bekanntesten deutschen Schauspielerinnen und ist sowohl auf der Bühne als auch in Film und Fernsehen erfolgreich. Ihre künstlerische Laufbahn unterscheidet sich deutlich von der ihres Partners, dennoch verbindet beide eine starke Beziehung zum Theater.

Die Verbindung zwischen Harfouch und Krause Zwieback ist auch deshalb interessant, weil beide unabhängig voneinander bedeutende Wege in der deutschen Theaterlandschaft gegangen sind. Während Harfouch vor allem als Schauspielerin bekannt wurde, entwickelte Krause Zwieback seine eigene Mischung aus Performance, Literatur, Regie und bildender Kunst.

Fazit

Wolfgang Krause Zwieback ist eine außergewöhnliche Persönlichkeit der deutschen Theater- und Kunstszene. Der 1951 in Kamenz geborene Künstler begann mit einem Grafikstudium in Leipzig und entwickelte daraus eine vielseitige Karriere als Autor, Regisseur, Schauspieler, Bühnen- und Kostümbildner, Grafiker und Performancekünstler.

Mit dem 1983 gegründeten Kabasurden Abrett schuf er eine eigene Form zwischen Kabarett, Comedy, Sprachkunst und surrealem Theater. Später kamen zahlreiche Soloabende, Theaterproduktionen, Bücher, Zeichnungen, Hörfunkarbeiten, Musikprojekte und Filme hinzu. Der Deutsche Kleinkunstpreis von 1991 bestätigte seine besondere Stellung in der deutschen Kleinkunst.

Sein „sinnlicher Surrealismus“ macht ihn bis heute zu einem Künstler, der sich schwer in eine gewöhnliche Kategorie einordnen lässt. Seine Kunst lebt von Sprache, Fantasie, Humor und der bewussten Auflösung vertrauter Grenzen. Gerade dadurch wurde Wolfgang Krause Zwieback zu einer prägenden Persönlichkeit der Leipziger freien Theaterszene und zu einem Künstler, dessen Werk weit über klassisches Theater hinausreicht.